本报记者 桂祉越 胡方璇
丹阳话里的“嗯呢”是“是的”，“亚里得”是“晚上”，这门连丹阳本地人都直呼“听不懂”的四门八腔话，却在丹剧里被代代传唱。在正则小学的丹剧社团，丹剧省级非遗代表性传承人邹建生带着孩子们练唱腔、学身段。从8岁爬墙看丹剧的孩童，到与丹剧相伴半世纪的守艺人，今年64岁的邹建生，坚持用一生守护这门扎根丹阳的乡土戏曲，更让丹剧从舞台走向校园，从非遗瑰宝成为孩子口中的乡音旋律。
与丹剧的缘分，始于1971年的那个夏天。8岁的邹建生，为了看丹剧《红灯记》，从剧场围墙爬进去，坐在大梁上看完了整场演出，那一口丹阳乡音，一段“啷当”唱腔，在他心里种下了丹剧的种子。
邹建生是延陵镇人，从小听着“啷当调”长大，幼时便羡慕“啷当”艺人的唱腔，一听就会的天赋，让他与这门乡土艺术结下不解之缘。
1976年，14岁的邹建生因一场文艺汇演被发掘，成为丹剧团的小演员，出演《园丁之歌》中的 “小淘气”，从此告别校园，开启随团学艺之路。
没有进过专业戏校，邹建生的丹剧功底，全靠 “狠功夫” 磨出来。他的第一位老师李彬，是能写能导能唱的全能艺人，对徒弟的要求严苛到 “一个月读四部长篇、背十首唐诗、写十篇日记、背一个文学剧本”，不达标就不让上台——这在当时，意味着切断了收入来源。武工老师崔万林，则是扬剧团的武丑名家，教他练功如同“上刑场”，压腿时一块一块砖往上加，矮子功、毯子功、刀枪棍棒，一练就是两年多。“现在回头看，正是这份‘狠’，让我打下了扎实的功底，更懂得文化对戏曲的重要。”邹建生说，戏曲塑造人物，靠的是文化底蕴，没有文化，就演不出人物的精神内核。
16岁，邹建生挑梁主演丹剧《卷席筒》，这个改编自豫剧的剧目，让他一战成名。彼时文化市场火爆，他最多一天演四场，每场两个半小时，大段唱词一气呵成，唱做念打、哭笑闹嗔，样样到位。这部戏，他演了一辈子，复排五六次，从少年到花甲，对角色的理解愈发深刻，“老百姓爱看，因为它有笑有泪，能含着眼泪笑，这就是乡土戏曲的魅力。”
从小花脸到老生，从演员到导演，邹建生在丹剧舞台上尝遍各行当，练就“全能”本领，更见证了丹剧的起起落落。
改革开放后，戏曲市场遇冷，跳舞、麻将等多元文化冲击，让丹剧观众流失严重。“戏剧的四大要素，演员、剧场、观众、剧本，缺一不可，没有观众，就没有戏曲。”为了守住丹剧的 “饭碗”，邹建生接手了丹阳百姓剧场，走市场化路线，邀请省锡剧团等各地院团演出，组建戏迷协会，培养忠实观众。十几年间，他让剧场从 “无人问津” 变成“一票难求”，最好的一年演出60多场，攒下2000多名长期丹剧观众，硬生生盘活了丹阳的戏曲市场。
61岁退休，邹建生却从未离开舞台，去年63岁的他还在登台演出，团里有需要，他随叫随到；观众有期待，他欣然登台。“戏是我的魂，是我的根，更是我的命。”邹建生说，一个月不上台，他就浑身不自在，演员的生命，本就属于舞台。
作为丹剧第三代传承人，邹建生更懂 “传帮带” 的意义，他不做拜师仪式，却先后教出二三十个徒弟，带出了丹剧的第四、五、六代传人，如今正则小学的丹剧社团，更是他传承丹剧的新阵地。
正则小学是丹剧进校园的标杆，四五十个孩子在专职老师的教导下学习丹剧，多次登上北京、南京的舞台，邹建生的外孙便是其中一员，从小在剧场耳濡目染，五六岁就会唱丹剧曲调，如今已是社团里的小骨干。“我不忍心让孩子吃我们当年的苦，但希望他们能爱上丹剧，爱上家乡的文化。”邹建生说，文化的传承是潜移默化的，丹剧进校园，不是为了培养专业演员，而是让孩子记住乡音，留住乡愁。
丹剧源于“啷当调”，如今“啷当调”作为丹阳曲艺，已是省级非遗，正申报国家级非遗，而唱了一辈子丹剧的邹建生，又有了新的目标 ——让这门几乎失传的乡土曲艺重焕生机。“丹剧的根在‘啷当调’，现在唱‘啷当’的人太少了，我要找回老唱本，编新剧本，让更多人听到它的美。”邹建生说，“啷当调”最初由盲人艺人传唱，如今他要以明眼人的视角，让这门艺术走出丹阳，走向更广阔的舞台。
从丹剧到“啷当调”，从舞台到校园，从演员到传承人，五十年岁月，邹建生始终守着一腔乡音，守着丹阳的非遗瑰宝。在他看来，非遗的传承，既要守正，守住根与魂；更要创新，让古老的艺术适应新时代。而丹阳的丹剧与“啷当调”，也正因为有这样的守艺人，在乡音的旋律里，生生不息，代代相传。
网友评论