水湖村装裱技艺传承者正在装裱
装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，恰到好处的装裱可以延长书画的艺术生命，为作品增色，不当的装裱则会减弱书画的艺术气息、降低作品的艺术价值。所谓“三分画心，七分画裱”，说的就是装裱之于中国书画的重要。自古以来，书画修复师也被誉为“画郎中”。
如今，随着机器装裱的广泛应用，手工装裱正在逐步被取代。但在开发区镇北水湖村，仍有一些装裱手艺人选择继续在这个传统行当里坚守，魏六海便是这样一位传承人。他是中国画传统装裱及修复师，凭借着40余年的书画修复装裱手艺，他在苏沪一带的字画装裱界里颇具名气。
“这是好几年前在佛山修复的一幅名人对联，原作字迹已经有脱落破损的了，修复过后完全看不出痕迹。”在开发区镇北水湖村的家里，魏六海打开手机，向记者展示他的一幅“作品”。
他告诉记者，这是一幅行书对联“万卷藏书宜子弟，十年树木长风烟”，持有人为深圳一收藏者。这位收藏者虽已找人鉴定对联为真迹，但已破损，上面的繁体“万”字只余下半，“十”字则墨汁洇散，收藏者认为是“千”字。几经打听，收藏家找到了魏六海。
“从笔意上看，‘十’字没有疑问，将洇散的墨迹消除即可。关键是‘万’字，需要把上半边补全，还要看不出痕迹，为此我找了很多书写者的‘万’字。”魏六海说。通过一点点地在原画作上全色，对于损毁的笔画根据原作者的思路、笔法、构思，重新在破损处进行二次创作，修复之后的画作浑然一体。“这种二次创作并不妨害古字画的原有艺术价值，最重要的是，它保持了原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，等于再造了古旧书画的艺术生命，这是古字画装裱修复工作的价值所在。”
今年69岁的魏六海健谈风趣，说起本行时，一脸兴奋。原来，魏六海的父亲也是一名书画修复装裱手艺人。1970年，22岁的魏六海继承了父亲的手艺，并被送往无锡的一家书画修复装裱厂边学边做，1975年开始带徒弟，之后又辗转常州、镇江、丹阳、广州、佛山等多地，一直从事书画的修复装裱。
浸湮古字画装裱40余年，魏六海说，这还不完全是一门手艺活，更需要有深厚的综合文化修养，碰到一幅字画，能够迅速追根溯源，熟悉作品风格，针对作品特点和存在问题，制定出一套修复手段。“以装裱中最基础的工作打浆糊为例，不打上三年就出不了师。”魏六海说。古字画装裱时都用稀薄的浆糊一层层打上去的，以确保揭裱时能够一层层揭下来，不损毁画作。如今轮到自己带徒弟，他都给徒弟们用稀浆糊、最差的纸，“你能把这个裱好了，基本功才过关。”
从断代、鉴定完成时间、剖析问题，到选择修复手段，全色、接笔……魏六海说，古字画修复中的门道虽多，但在他看来，干这一行最为需要的绝少不了“耐心”二字。“干我们这一行，可以少一点理性和感性，但绝不能少了耐心。”魏六海告诉记者，无论是书画装裱还是古字画修复，工序繁多复杂，必须细致又耐心。一幅书画作品的装裱需要托画心、上墙、正心、镶边、扶背等几十道工序，靠的就是慢工出细活儿。而古字画修复则要求更为严苛，工序也更为复杂。“首先要确认修复作品的年代，确定书画所用质地，然后根据这些材质来选定待补的用料。”时至今日，魏六海印象最深的一次修复是一张绢画。因为藏主收藏不当，绢画氧化发脆成一块块碎片。魏六海按照古画修复程序，先将画面润湿，然后小心翼翼地将画面与覆纸剥离，再把一块块碎绢拼对上，经过上色、镶料、砑装等步骤，一幅有历史的古画便在他的手上重新焕发了新的光彩。魏六海说，古字画的修复讲究“洗揭补全”四个步骤，每一步都容不得半点急躁，特别是揭修阶段，将原画从装裱材料中一片片分离，然后再一点点对接，必须心无杂念，全身心地投入，这样才能形成一个忠实于原作而且完整的画心。若有一道工序出现偏差，都有可能使一幅书画作品丧失应有的价值。
“书画装裱十分注重内在质量，要求书画装裱师有全面的修养和深厚的功力，在装裱的同时，必须对纸本绢本、生宣熟宣还有各种类型的书画性质有深入的了解，才能在保持原画面的基础上，使书画作品大放异彩。”这些年，凭借着对这门老手艺的热爱，以及一丝不苟的性格，魏六海在总结前人经验的基础上，不断学习和钻研，装裱修复技艺日渐得到书画界的认可。
同时，在他的影响下，不仅自己的儿女继承了这门手艺，就连小舅子等亲友也纷纷投身书画修复装裱界，可谓一家老小齐上阵。
然而，随着时代的发展，既省时省力，又操作简单的机器装裱给传统手工装裱带来了很大冲击，但即便如此，魏六海始终坚信传统的手工装裱仍有它不可替代的作用。“画家在画面上用墨用笔都很老道，手工装裱不仅能保护字画，还能把中国画的水墨韵味推到画面上来，而这恰恰是机器装裱所不能做到的。”
（丁杰 丽娜 文/摄）
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